Liebes Publikum, verehrte Gäste,

behutsam und mit den gebotenen Sicherheitsvorkehrungen haben wir in den vergangenen Tagen den Probenbetrieb im Schauspielhaus und im Jungen Schauspiel wieder aufgenommen. Mit unseren Gesellschaftern – dem Land Nordrhein-Westfalen und der Landeshauptstadt Düsseldorf – haben wir einen vorsichtigen Spielzeitstart im September vereinbart. Diesen wollen und müssen wir gut vorbereiten, um unser Publikum und unsere Mitarbeiter*innen gleichermaßen schützen zu können und somit zu helfen, die Ausbreitung des Corona-Virus weiter einzudämmen. Wir freuen uns, dass wir Ihnen jetzt die ersten Pläne für die kommende Saison vorstellen können.

Angesichts der Corona-Pandemie haben wir diesmal keinen Jahresspielplan, sondern beschränken uns auf die absehbare Planung von September bis Dezember. Sowohl auf und hinter der Bühne als auch im Zuschauerraum werden die derzeit bestehenden Hygienevorgaben gelten, zu denen die Mindestabstandsregelung von 1,50 Meter zählt.

Am 3. September eröffnen wir die Saison im Großen Haus mit der Uraufführung »Hyper Real« der Regisseurin und Choreografin Constanza Macras. Mit einem Ensemble aus Schauspieler*innen und Tänzer*innen erarbeitet sie einen Abend, den sie als »dystopische Science-Fiction-Komödie« bezeichnet. Jan Philipp Gloger schließt sich am 5. September mit einem theatralen Rundgang durch das Haus an und befragt Figuren der Literatur zu Einsamkeit und Isolation.

Am 10. September folgt »Gott«, die aus der laufenden Spielzeit verschobene Uraufführung des neue Ferdinand-von-Schirach-Stücks in der Regie von Robert Gerloff. Ebenso wird »Volksfeind for Future«, inszeniert von Volker Lösch, nachgeholt. Im Großen Haus zeigt Sebastian Baumgarten »Mutter Courage und ihre Kinder« von Brecht. André Kaczmarczyk sucht mit »Alice«, einem musikalischen Abend nach Motiven von Lewis Carroll, nach den Paradoxien unseres Wunderlands.

Das Junge Schauspiel zeigt zum Spielzeitstart in der Münsterstraße am 6. September die Deutsche Erstaufführung der kanadischen Komödie »Das Gewicht der Ameisen« von David Paquet für alle ab 12 Jahren in der Regie von Christof Seeger-Zurmühlen.

Die Bürgerbühne hält in Zeiten von Corona und sozialer Distanz mit digitalen Klubs und weiteren Formaten Kontakt zu den Menschen in Düsseldorf. Regisseur Martin Grünheit erforscht mit Mitspieler*innen Möglichkeiten künstlicher Intelligenz und wird die Inszenierung »Regie: KI« präsentieren.

Gespielt wird auf den großen Bühnen im Schauspielhaus und im Jungen Schauspiel in der Münsterstraße. Wann der Kartenvorverkauf beginnen kann, wird noch bekannt gegeben.

Auch wenn noch einiges im Ungewissen liegt: Wir freuen uns sehr auf ein Wiedersehen mit Ihnen und auf spannende, unterhaltsame und nachdenkliche Erlebnisse im Theater

Ihr Düsseldorfer Schauspielhaus

in unserem digitalen Magazin – kurz: D’mag – finden Sie Videos, Fotos, Texte, kleine Beiträge des Ensembles und Eindrücke aus unserer Arbeit für Sie auf unserer Webseite im D’haus-Magazin.

Unsere Ensemblemitglieder treten im Rahmen der Reihen D’(zu)haus und Off Stage in unserem Magazin auf. Sonntags bekommen Sie mit unserer virtuellen Führung D’tour einen kleinen Einblick hinter die Kulissen.
Mit den Mitmachtipps am Montag und der Reihe D’it yourself am Freitag präsentiert das Junge Schauspiel in Kooperation mit der Rheinischen Post zwei Formate für die ganze Familie. Ebenfalls montags startet um 17 Uhr das Café Eden mit zwei Hours of Power über die Plattform Jitsi Meet, zu der sich alle Interessierten zuschalten können.
Außerdem präsentieren wir in regelmäßigen Abständen mit den Q-Tipps Leseempfehlungen aus der Dramaturgie. Das Logbuch lädt Sie zu kleinen Einsichten in laufende Probenprozesse ein. In der Webserie zeitfüreinander begeben sich zehn Schauspieler*innen aus fünf Theatern auf die Suche nach virtueller Nähe. Und die 18 Folgen des Edgar-Wallace-Krimi-Podcast sind auf unserer Seite und auf den gängigen Podcatchern abonnierbar. Wir erweitern unsere Formate fortlaufend.

Ihr D’haus

Die Produktion »Gott« probt ab sofort nicht mehr digital — und Regieassistent Robert Zeigermann schildert, wie »Gott« aus dem Lockdown zurückkehrt.

Warum heißt der Henrystutzen Henrystutzen? Das fragen sich seit Jahren Millionen von Kino-Besucherinnen und Fernseh-Zuschauern. Denn im »Winnetou«-Film fehlt dieses wichtige erste Kapitel um die Herkunft von Old Shatterhands Gewehr, und nur eingefleischte Karl-May-Fans kennen die wahre Geschichte. Den Corona-Lockdown nutzt jetzt Ensemblemitglied Jan Maak, um sich in die unendlichen Weiten des Wilden Westens zu träumen und dabei endlich dieses Rätsel zu lösen und diese Bildungslücke zu schließen.

Die Digitale Bürgerbühne lädt erstmals ein in einen virtuellen Ausstellungsraum. Präsentiert werden Ergebnisse aus dem Klub »Geteiltes Leid«, in dem Leiterin Julia Nakotte den Mitgliedern jede Woche eine neue Schreibaufgabe stellt. Entstanden sind Texte und Collagen, von denen wir einige auf diesem neuen Weg veröffentlichen. Teilweise sind sie vertont und Besucher*innen können sich die Beiträge anhören. Der virtuelle Raum ist mit einem PC/Laptop zu betreten, als Browser wird Chrome empfohlen. Mit Hilfe der Pfeiltasten kann man sich frei zwischen den Ausstellungsstücken bewegen.

36 000 Kostümteile findet man mittlerweile in unserem Kostümfundus, die das Ensemble für die jeweiligen Stücke auf den Leib geschneidert bekommen. Theaterpädagogin Saliha Shagasi führt durch die Gänge unseres großen D'haus-Kostümlagers.

Wie musikalisch unsere Tontechniker*innen sind, zeigt dieser Video-Gruß aus dem Schauspielhaus. Aus einem Impuls heraus versendete ein Mitglied der Abteilung Tontechnik die Basslinie des Songs »No Roots« von Alice Merton mit den Worten: »Jetzt seid ihr dran!« an seine Kolleg*innen. Was zu Anfang als musikalischer Schlagabtausch geplant war, weitete sich aus, als Lieke Hoppe als Sängerin dazukam. Entstanden ist ein Gute-Laune-Macher für das fehlende Publikum. Gesang: Lieke Hoppe, Schlagzeug: Janosch Brenneisen, Bass: Jörg Rothmann, Gitarre: Christoph Lewandowski, Keyboards: Michael Hohnstock, Trompete: Peer Seuken, Saxofon: Lucas Peter, Posaune: Jonas Salomon, Musikproduktion: Janosch Brenneisen, Videoschnitt und post production: Andreas Simon / atarisafari.de Kamera: Lucas Peter

In den vergangenen sechs Monaten bildete »Afrokultur — der Raum zwischen gestern und morgen« die Grundlage für ein Theaterstück, das am 3. Mai im Rahmen eines ganztägigen M(a)y Festes zum 60. Geburtstag der ghanaisch-deutschen Dichterin, Logopädin und Aktivistin May Ayim Premiere feiern sollte. Entlang der Biografien der Schwarzen Aktivist*innen W.E.B. Du Bois, Audre Lorde und May Ayim bringt Natasha A. Kelly Schwarze deutsche Geschichte, Gegenwart und Zukunft in einen globalen Zusammenhang und benennt aus postkolonialer Beobachtungsperspektive die andauernde Kolonialität in deutschen Bildungs- und Kultureinrichtungen und setzt die Dekolonialisierung dieser für eine gemeinsame Zukunft voraus.

Dramaturgin Kirstin Hess und Schauspielerin Noëmi Krausz zeigen in dieser letzten Folge unserer Reihe, wie am Theater eine Figur auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Noëmi probt aktuell für die Inszenierung »Das Gewicht der Ameisen«, die ab dem 6. September für alle ab 12 Jahren im Jungen Schauspiel in der Münsterstraße zu sehen sein wird. Sie erzählt, was sie sich für ihre Rolle der Schülerin Jeannes überlegt und wie dabei Schritt für Schritt aus einer Idee eine leibhaftige Theaterfigur wird. Nachmachen ist auch diesmal unbedingt erwünscht.

Jeden Montag gibt es neue Mitmach-Tipps vom Jungen Schauspiel Düsseldorf rund um eine Inszenierung. Das Ensemble sucht sich in der Krise so gemeinsam mit der Rheinischen Post eine neue Bühne. Heute mit der Inszenierung »Die größte Gemeinheit der Welt« für alle ab 6 Jahren!