Mit »Das Gewicht der Ameisen« hat der kanadische Autor David Paquet eine furiose Komödie mit wunderbar skurrilen Figuren geschrieben. Jeanne und Olivier werden vom Direktor für die Schülersprecher*innen-Wahl aufgestellt und geraten in einen Strudel aus enthusiastischen Reden, korrupten Politiker*innen und der Erkenntnis, dass man die eigene Botschaft niemandem aufzwingen kann.

Themen für den Unterricht — Politisches Engagement, Bodyshaming, Zukunftsängste in globalisierter Welt, Macht, Solidarität

Digitales Angebot — Biparcours, Workshop digital

In der Coming-of-Age- und Science-Fiction-Geschichte »Mr. Nobody« laufen mehrere Lebensentwürfe parallel: Die Identität der Hauptfigur fächert sich in viele verschiedene Charaktere auf, bis Nemo selbst nicht mehr weiß, wer er ist. Von wo aus blickt Nemo eigentlich auf sein Leben? Aus der Perspektive des Neunjährigen, der bei der Trennung seiner Eltern zwischen Mutter und Vater entscheiden soll und alle möglichen Folgen durchspielt? Oder aus der des 117-Jährigen, der sich im Jahr 2092 als weiser Mann und letzter sterblicher Mensch einem Journalisten anvertraut? Die Inszenierung von Jan Gehler ist im April 2021 zum Augenblick mal! Festival, dem Theatertreffen für junges Publikum nach Berlin eingeladen.

Themen für den Unterricht — Entscheidungen, Identitätsfragen, Zukunftsvisionen, Lebensentwürfe, Liebe, Trennung, Schmetterlingseffekt

Digitales Angebot — D’stream (»Mr. Nobody« ist im Rahmen des Theaterfestivals Augenblick mal! ab 18. April 2021 für 30 Tage digital zugänglich)

Die Regisseurin Joanna Praml wurde 2016 mit ihrer intelligenten Überschreibung von Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« für den Theaterpreis Der Faust für die beste Regie nominiert und widmet sich nach dem großen Erfolg von »Frühlings Erwachen« in ihrer dritten Arbeit für die Düsseldorfer Bürgerbühne erneut einem Klassiker von Shakespeare: In »Was ihr wollt« werden mit anarchischer Lust Geschlechterstereotype durcheinandergewirbelt und Fragen nach Genderzugehörigkeiten und Rollenklischees neu gestellt. Mit der Regisseurin Joanna Praml begeben sich die jugendlichen Spieler*innen ins Liebesgetümmel der Shakespeare-Figuren sowie in das ihres eigenen Lebens.

Themen für den Unterricht — Erwachsenwerden, Rollentausch, Geschlechterstereotype, Genderzugehörigkeit, Identität

Digitales Angebot — Workshop digital

Brecht schrieb »Mutter Courage« im schwedischen Exil, kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, und prägte so das berühmte Wort vom »Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist«. Als Parabel auf die völlige Aussichtslosigkeit des Verwertungsprinzips hält sich das Werk bis heute in den Spielplänen – ein Musterbeispiel des epischen Theaters, das die Zuschauer*innen dazu auffordert, die Ereignisse auf der Bühne kritisch und distanziert zu betrachten, um so das politische Bewusstsein zu schulen.

Themen für den Unterricht — Bertolt Brecht, Dreißigjähriger Krieg, Kapitalismus, Menschlichkeit

Digitales Angebot — Audioeinführung

In seinem einzigen, 1839 posthum veröffentlichten Prosatext verarbeitet Georg Büchner historisch präzise den Fall des Sturm-und-Drang-Dichters und politischen Autors Jakob Michael Reinhold Lenz. Jonas Friedrich Leonhardi bringt die eigenwillige Logik eines Erkrankten mal komisch, mal nachdenklich, spielerisch und musikalisch zur Darstellung.

Themen für den Unterricht — Erzählungen, Einsamkeit und Angst, Wahrnehmung und Realität

Digitales Angebot — Audiospaziergang durch den Hofgarten

Regisseur Volker Lösch und Autor Lothar Kittstein haben eine Überschreibung des Umweltklassikers aus dem Jahr 1882 auf die Bühne gebracht. Inspiriert von jungen Umweltaktivist*innen aus Düsseldorf und gemeinsam mit den Schauspieler*innen des Ensembles werfen sie einen Blick auf das komplizierte Verhältnis von Klimakrise, Protest und Verteidigung des Status quo.

Themen für den Unterricht — Klimawandel, Konsumkritik, Protest, Demokratie, Generationenkonflikt

Digitales Angebot — Workshop digital

Der kleine Nathanael wird Zeuge, wie sein Vater, ein heimlicher Alchemist, bei einer Explosion tödlich verunglückt. Er glaubt, das tragische Ereignis müsse mit dem Sandmann in Verbindung stehen, von dem die Mutter oft erzählt. E. T. A. Hoffmanns 1816 erschienenes, psychologisch fein gezeichnetes Schauermärchen zählt zu den herausragenden Texten der Schwarzen Romantik.

Themen für den Unterricht — Klassiker, Theatermagie, choreografisches Theater, Schwarze Romantik, Narzissmus, Zentralabitur

Digitales Angebot — Workshop digital

Was berührt dich an dem von Anne Frank geschriebenen Romanentwurf »Liebe Kitty«?

Mich berührt der Text sowohl als Zeitdokument, als auch als künstlerische Reflexion einer jungen Autorin. Ihr Erwachsenwerden in unvorstellbar unmenschlichen Zeiten. Ihre Ängste, Sehnsüchte, ihr Humor und die Tatsache,
dass ihr Leben, wie das Millionen anderer Jüdinnen und Juden, gewaltvoll beendet wurde.

In deiner Inszenierung verkörpern mehrere Darsteller*innen Anne Frank. Warum?

Anne Frank ist durch die Rezeptionsgeschichte ihrer Tagebücher zu einer ikonischen Figur geworden. Mich interessieren unterschiedliche Facetten von ihr und verschiedene Perspektiven auf sie. Ihr deswegen mehrere Körper und Stimmen auf unserer Bühne zu geben, erschien mir logisch.

Welche Impulse für eine heutige Auseinandersetzung finden wir in »Liebe Kitty«?

Dass heute – 75 Jahre nach dem Ende des sogenannten Dritten Reichs – noch immer Menschen in unserer Gesellschaft aufgrund ihrer Hautfarbe, Herkunft oder Religion Diskriminierung und Hass ausgesetzt sind, ist ein massives Problem, kein historisches, sondern ein gegenwärtiges. Aber Gesellschaften können sich ändern, müssen sich ändern. Dazu gehört zuallererst, dass wir die Strukturen der Diskriminierung verstehen lernen und solidarisch handeln.

Deine Inszenierung »Mr. Nobody« am Jungen Schauspiel ist zum Theaterfestival Augenblick mal! 2021 eingeladen. Eine besondere Auszeichnung. Was gefällt dir am Theater für junges Publikum?

Die neugierigen Blicke, die direkten Reaktionen, die Bereitschaft zu Phantasie und Rebellion.